一
安琪从起步到现在，总共出版三本诗集，若以诗集名为线索，可将她的写作分为“红月”时期（1988——1992）、“栅栏”时期（1993——1997）和“任性”时期（1998——现在）。用今天眼光看处女集《歌·水上红月》，实属热身，模仿和幼稚是不可避免的；关键是能用多长时间摆脱描红阶段。好在不到四年功夫，安琪迅速从学步进入自己的“奔跑”期，带着青春、爱情、大口喘息，带着梦想和唯美脚力。歌唱红玫瑰的夏天，夏天里的晨露；尝试用内心的迷茫擦亮夜空，催生快乐；打开雪的翅膀，推开冬天的忧郁；在语词门口放一把镰刀，随时等候收割。
不难看出，浪漫情愫与语词的绚丽在“栅栏”时期，共同筑构安琪的蜂巢，孵化出一群嗡嗡作响的精灵，它们是灯人、曦光、干蚂蚁、暗影、空心，和轻轻的白、走动的小银。上下飞舞，左右环绕。
也不难听见，黑白键上，飞速的指尖，正努力按响语词与精神的属七和弦：“我的快乐就是做成精神的灯盏”（这是弹奏的初衷，抑或整个书写过程的指南？）“我们被倾倒的内心。内心的血缺少照耀”（在失明的角落，重新祭起乌托邦？）“一道鲜艳的彩虹就是一句呼唤/一声轻盈的铃响就是一个等待”（继续坚守唯美追求？）“只有语言才是说明的泪水”（对语词天然嗜好，迷醉于“纸蝶”工作）“我就是注视自己的纸蝶/轻舞的星光安歇着千年神话”
笔者早先曾多次肯定安琪的语感，在同期巾帼中是出众的，很有光亮和风声的质地：
明天，我的爱人穿上我的身体
——《明天将出现什么样的词》
答应我，月光，你是最后一块砖
——《是时候了》
涛声剥开我看见片片波浪
我看见最深的海不在海底
——《说出》
我们翻身
一个时代只剩下一口井
——《节律》
痴迷的女信徒一直以来把诗歌当做守护神，一切都由此派生：死亡、虚脱、诞生和生长。诗歌彻底渗入她的血液骨髓，致使每个器官成为诗的一部分，在瞬间遭遇时她便融化了。层出不穷的幻像、灵感，分不清怎么使她变成一堆“神迹”和神迹的衍生物。每天，她搬动阳光的梯子，放飞羽毛，寻找落日的火焰和追赶黑暗的泪水，藉此搭建一生风景。
“栅栏”时期的代表作应推1995年获柔刚诗歌奖的《干蚂蚁》《节律》《未完成》，这三首百行诗可以看作是真正意义的出发和此前诗歌小结。吟咏与梦游，携带丰盈的情思，神性的旨趣里，溢出唱诗班的赞美与烦恼。滑翔中，牵动水的和声。安期此一时期的写作路向，大抵是将诗题作为楔子，旋动思维的转轴，有节制的发散。情致浓郁，兼顾飞升的诗想。连续幻像滑行，止于晦涩边缘。不少唯美与明亮，不少“圣词”与“丽词”，经由感觉，意绪飞扬，与思考携手交游，达成一种感性与智性较好的平衡。
二
如果，安琪沿着第二阶段《奔跑的栅栏》继续奔跑，我们将看到一种高于韵律变幻的狐步？然而仅过三载，准确地说是1998年，她突然从雪亮的斑马线中挣脱出来，尖啸着、踢踏出漫天灰尘，令四周观众面面相觑，眼看冲出跑道，撞上看台。
“我的愿望是被诗神命中，成为一首融中西方神话、个人与他人现实经验、日常阅读体认、超现实想像为一体的大诗的作者。”“我向往着诗歌语言的歇斯底里和绝望……向往着非理性。”“一阵肮脏的风也比一湖死水来得带劲。”女诗人接连的表白衬出“大诗”的野心，汹涌的心理能量无法忍受精致形式的束缚，短短时间便甩出《任性》42首长诗，风云突变，令人瞪目。姑且先从表层粗分一下，42首长诗似可划做三种类型：
1，“生活事件”
A、以采风为契机切入的，如《九寨沟》《九龙江》《泉州记》《海世界的地图》《张家界》等。
B、介入当下在场的，如《手工活》（职业病），《风不止》（贪污），《事故》（神经病患），《轮回碑》（综合）。
2，“诗歌事件”
A、以诗会为中心的，如《纸空气》（成都），《灵魂碑》（漳州），《金华：回溯1998》（金华），《传奇》（湖州）。
B、以抽象精神为核心的，如《庞德，或诗的肋骨》（与大师对话），《灵魂的底线》（诗信仰），《第七维》（诗立场姿态）。
3，“心灵事件”
A、个人心事记录的，如《南山书社》《甜卡车》（遭遇？），《灰指甲》（初恋？），《不眠》（危机婚姻？），《含表情》（两个人的战争？）
B、心灵搏杀的，如《死亡外面》《失语》《反面教材》《越界》等。
这种划分，不过是一种表面索引，事件的边缘与核心早就模糊一片，三种类型经常杂揉一起，不分主食与荤素，成为一锅煮的东北“杀猪菜”：猪内脏、从肺叶到大肠、大白菜、还有猪骨头、猪血、粉条、酸笋，诸如此类，沸腾成烫嘴的大杂烩。
写得不少、也一直很上手的是“游历诗”，典型者如《纸空气》。作者摒弃传统线性铺陈和焦点中心，轻巧穿梭于黄石寨、土家族、三星堆、乐山大佛、峨眉金顶，只把它们当作偶然的针脚与“织点”，不依材料做经纬纺织，而是让它们纷至沓来，溶解于意识的云团中，包括诸多阅读、交谈、写作，都一一化作断裂的感悟，参差于破碎的人、事、物、景、像中。可谓信手拈来，倐忽而逝，浮光掠影，转瞬即现，拼贴成天花散乱的文本“装置”。
原先完整的事件、可观境遇、意识的积存物、情感、理性，经由发散思维的高速切削，纷扬为各种粉末状，在此喧嚣的播散中，历史的定见瓦解了，现实的“罗各斯”离心了，在场经验蒸发为只言片语，日常阅读剩下随机插入。思绪在落差极大的悬崖间跳跃，语感急不可待地驱遣文字：捏合、断开、重组。时空大幅度翻转，超现实想像亢奋到随时指鹿为马，半自动书写如失禁的水龙头一发不可收拾，溅出一股股意识流水。
即便结构最清晰的《九寨沟》，也充满多种大幅度跨跳：忽然的“闪回”、追忆、即兴插入、拼装；遽然而去，挥之即来；冷不丁的语流、嘎然中止的意绪、切断式评判……组合成一茬茬“无序”与断裂的叙事话语，包括导游词、诺日朗的艺术树、枝条的写意感受、联合国文化官员、遗产、自然保护、小麻疹、西宁鱼、科达相纸、死烟蒂、雷声形状的藏族民谣、黄昏的转经轮、通往机场的路上、白和龚对话……当这一切语流叙事断续为分行与跨行文字时，读者终于在茫然中琢磨：诗，还可能存在这样一种写法吗？！
显然，意识流诗写已使女诗人走火入魔了。
这种带着浓厚意识流的叙事，当然与上世纪九十年代流行的分镜头叙事、慢镜头叙事是有所区别的。众所周知，10年前叙事进入先锋诗歌，不是作为单纯手段和方式，而是作为一种思维。它是对八十年代意象思维一种自觉偏离，它以文化为视角，以“知识”为后盾，以“及物”为指归，进入事件深部与细节铺展。安琪的意识流叙事不同于张曙光相对完整的有机叙事，不同于于坚链条滚动的切片，不同于翟永明室内剧的、幕场次分明的戏剧性，以及臧棣的潜对话叙事。当然也区别于80年代杨炼、宋氏兄弟的文化辎重。
安琪实施的是杂语叙事意识流，而且是迷彩式的。
高频率的杂语断裂跳脱，超文本的意象铆接，险象环生。重要的是杂语不被当作单纯手段，而是几乎与意识的自动同构“输出”。内里的自我挣扎、虚幻，和外部事件带来的感触，混搅成嘈杂的轰响，事件的逻辑关系完全被斩断，因果链条倐忽崩裂，背景上只剩淡淡划痕，场景在急剧晃动中失去焦距，高密度像素在迅捷扫描里一片模糊，意识的屏幕上跳跃大幅度光斑，闪烁不定。尤其是词性频频交换，如同在极短时辰，同时跨越几个季节，色彩斑谰，眼花缭乱。
此间，笔者刻意搜索一番，找出作者不同篇章中有关涉及“意识”的诗句，将它们串接起来，似乎可以探究与“还原”一下女诗人思维的原始秘密，究竟是怎样一幅怪异的脑电波：
“器官不断分解”“如一朵接一朵幻化的莲花”“理性像佞妄，咔嚓一声，就近自焚”“潜意识像一段盲肠”“贴身穿着前意识”“上妆的灵感穿过漩涡”“体验变形的轻盈和罗列”“肉体之念闪闪发光，接着又含满裂缝”“灵魂在相反的方向释放日全食”“冲动成为奢侈，随时都会带领我抹上刀痕”
不言而喻，作者早期唯美的情愫和较为平衡的智性被有意放逐了，代之以潮水般的非理性涌动。彻底打开的身体和前意识，在与语词的遭遇中彻底被语词征服了。下面，从《事故·变数或灾难》中截取一小段略做分析：
最早检查你的是风，风——疯
…………
连申辩都不用
飞蛾飞过太平洋，飞翔是它的翅膀
冥冥中总有一种旧物举到床前……
“床前明月光，兽群都跑光……”
它不能够无限绵延？
你摇晃像洗衣机，喘气像飞机
你说，真好，怎么会这么好
地狱就是这么一种颜色吧！
不难分辨，该诗选取神经病患者题材，上述引用的这一小段，即便充满谵语，基本上还是可以找到意识流动的联想轨迹。开头先由“检查”出现（替代不出现的大夫与器械），做一种抽象的代名，然后再转入具象的——利用谐音——“风”来点出“疯”。接着由风——流动的气流引出“飞”——由“飞蛾”而“飞过”而“翅膀”，翅膀有托举的功能，顺接“旧物”到床前（宽泛的旧物可容纳太多的东西，最容易喻示是旧情旧念旧思），继而再由“床前明月光”顺口溜出“兽群都跑光”这一谣曲的能指滑动，无意义游戏之后返回自身肉体，一次纯生理的“摇动”，摇晃自己像洗衣机，喘气像飞机，则有意识呼应了前头的“飞翔”状。
以上，只是一个较明晰的小切片，而《任性》集子中42首长诗，多数都塞满历史的、当下的、个人心灵事件的碎片。各种对话、叙说、闪念杂糅成意识流“图景”：现实与梦呓，谵语与判断，粘贴与游散，捏合与零乱。各种“意识单元”忽而突接混交，忽而重迭冲撞，由于它的高密度压缩和高频率断开，此类诗的杂语意识流，比起容量大得多的小说意识流，面临更多陷阱，女诗人肆无忌惮攀缘于这样一个陡峭井壁，随时都有粉身碎骨的危险。
危险集中体现在跨体的《轮回碑》。
《轮回碑》堆满十几种文体：儿歌、邀请函、访谈、写真、演出、菜谱、词典、处方、案例、任命书、布道，以及用括号标明的“后设”文体，这一实验，百分之百超过诗性警戒线，目前已做成三十种“拼盘”，竟然还在末尾大咧咧注上“全诗未完成”，可见作者意犹未尽且要把这一冒险进行到底。
贝尼特说过：互文性的特点之一是不同类型的话语和不同文体之间的任意漫游，并同时结合在一起，做出新的阐释。安琪利用“任性”优势，把互文的跨体，链接到任何想入非非的地方去。她似乎找到一条无所不能抵达，无所不能进入的路子，且越走越远。任何一个标题，一个事件，一种细节，在意识流冲荡下，都可以“被预先”破碎为粉末状，进入“压模”工序，要多长有多长，要到哪里就到哪里，要什么形状就什么形状。多文体的变种、播撒，无结构“踪迹”，漫游铆连，混乱中集结，堆砌中断开。相互倾轧，相互征服。异质材料在众声喧哗里，异常刺目，令人眼睛生疼，非诗文体在诗性通道中横冲直撞。艺术失去了分寸感，失去了某些规定性，人们在阅读中陷入迷惘。女诗人中少有的躁切亢奋，少有的腾挪翻转，少有的跨跳崩裂，拳打脚踢出一片撒野，心急火燎，奔突生猛。一波波的爆破与窒息，轰得你耳膜生疼，视线失察，正应了菲本耶阿德的“怎么写都行！”的后现代走势；在漫无边际的非确定中，也产生布拉德伯利所说的“无餍感。”
此类诗歌，让我再一次想起某些装置艺术。各种异质材料拼合粘贴，隐约指向某一模糊主旨。来自各种派场的材料客体，浓装艳抹，争相出席“假面舞会”。诚然，我所理解的那种发散性思路，为意识流涌打通缺口、敞开各种路径，大大提高了书写空间，却并不欣赏那种在终端上过于混沌的结果，因为诗不能完全失去透明；我无意无保留举荐语词的整体迷宫，它既提供莫名神秘的冲动快感，也折磨阅读视野，却格外重视那些能够曲径通幽的“单间”，给人以陌生的惊喜。真的，女诗人有些句子狂起来，真是匪夷所思，显出一种能叫灰烬重新燃烧起来，让想像“惊艳”的魅力。当然那些同步涌流带来的混乱，因期待视野的雍塞而形成刺眼的反差。
安琪就是这样在纷乱的杂语叙事流与混沌的跨体意识流书写中“破坏既有的现形模式”“以毒者的姿态自戕”也同时戕人。
如此跨体运作，委实顺应了世界范围内、自上世纪八十年代以降，愈演愈烈的超文本写作潮流，从欧美克洛德·西蒙的《农事诗》《植物园》，直到内陆先锋小说界像李大卫《出手如焚》等，林林总总。主体性消解、意识形态“离心”、现代性“崛起”、语言革新、后现代平面模式，及各种方法论“大比拼”……形成时代语境的歧义多维和散片撒落状态。在此背景下出现的安琪——迷彩式诗写意识流，是不足为奇的。
支撑这一书写取向可归结于女诗人一个固执理念——“追求不完美”。所谓不完美，即是在无奈地面对破碎时代和世界碎片时，并非完全采取“随波逐流”的放弃态度，倒是尽可能于残缺阴损中，追索某种“证言”义务，试图在后现代语境中披露出某些意义来。如《纸空气·风不止》对于现实的介入、《纸空气·我先让你抵消》对于当下具体事件的回应、《纸空气·换血手续》有关存在荒诞的反讽、《五月五，灵魂烹煮者的实验仪式》对灵魂奠基仪式的重新诠释，等等。
三
意义的披露、瓦解与重组，则全部依赖语词的迅捷交换。
“每一个词都是螃蟹的钳子”，安琪这句话集中体现了语言施暴者的专横。她进退捭阖，张牙舞爪，只要研究以下题目她惯用的三字词：所谓“干蚂蚁”“纸空气”“时间屋”“基础水”“神经碑”“第三说”“内自我”“零将军”等，就知道她是何等的霸道。
她尝试这样做了，挖掘语词进入时空的秘密通道，探寻语词改变对象世界的路径，从什么时候开始，她获准绿色通道的“专利”，那些简单的句子，常规的限定成份，在“专利”的巧妙驱使下如入无人之境：“说着皱纹的话语”“你可以进入两根冰棍的睡眠”“月光分为妖娆和镣铐两半”“煤油在黑夜里包扎睡眠/喷射习惯的乳汁”“它温驯的布脸，崎岖地微笑”“从父亲的脸色中得到漆脚线”……
更有一些句子，在混沌中以突出质感，抢占你的视网膜，让你在惊悸中添加不安：
阳光倾斜在铁制钥匙上/模仿初吻之慌张
（质感处理）
随手摸到蚊香第四段第二季度
（具像转为抽象处理）
雨搬动我的自行车，后座，有时是女儿
（日常语感处理）
在我身上
长着两只可持续发展的抽屉
（超现实对接）
直到某个馒头上午
（词性处理）
德意志文明用砂粒包裹，由马克思收藏
