诗像鸟儿静默飞翔      

                                             张翠

    因故有一年没读见心的诗了。以前读见心的诗一直能听到一些声响，或如教堂塔尖的风，或如夜行货车的轰鸣，或如燃烧的冰焰，或如呼啸的子弹，总之是一些有穿透力的声响，甚或桃花绽开的声音都充斥着呐喊。而刚刚看了见心的几首近作，觉得她的诗一下子安静了许多：不再是尖利的声响，而是静默的气流。

    气在中国古典美学中是秉有天地大美的最高境界。庄子所谓：“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气”，就是讲要消解技术对心的制约，进而连心的独立存在也消解掉，而与物同之以气。“不用双脚，你就能在大海中行走/让大海耸起高山的位置/世界之大，在你眼里不过小事一桩…….天空之上，是你的葬礼/爱情之下，是你最初的良心和最后的野心。”（《致茨维塔耶娃》）这里显然是超越语言的一种努力，高山与大海，爱情与死亡，被歌咏的女诗人与歌咏别人的女诗人，在茫茫无垠的时空里相遇，新生出玄妙的气。老子云：“道可道，非常道”。大道虽然有路可寻，却并不是人们常说的道。诗歌更是这样，诗从本质来说不止是一种语言，因为它不是一般意义上的语言。诗是超语言。美国诗人阿奇伯尔德·麦克利什在《诗艺》中写道：“诗应当像鸟儿的飞翔，不用言语做伴”。鸟儿静静飞翔的翅膀扇动了气，于是语言（言语）得以解放。你可以追问诗歌是什么，而不能问诗歌的意思是什么。美妙的诗作不能被阐释，却可以为人感受和理解，好像它一直就在我们心中。

   “女人，不要去想时间/像去想死亡一样危险/一想你就会破碎/而时间依旧完整”（《电影---时时刻刻》）。这样的句子，你只能说它经典，只能有无穷的滋味涌上心头。因为它就在那儿,真实又非真实，在时间中一动不动。我一直认为艺术的价值取决于个性与人类性的一致。作家、艺术家以独特的灵魂和独特的表达准确地揭示出人们在经验领域（日常经验、生命渴求等）里能够感知却羞于表达和无法表达的真相，作家、艺术家把它看成天赋的使命。

    再看《你不会孤单》。“你看着我就是治疗我/再和我说话 我的病就全好了/再和我亲吻 我就和你一样长出了翅膀/天空一样飞了起来。”第一节像那首抒情的老歌“半个月亮爬上来”，一点一点爬上来，月亮挂在天上，爱情降临心中。每个读它的人都在分享这诗意单纯的快感，分享心灵的回忆，并分享诗歌带来的友谊。第二节像一枚朴素的水果，默默无言地长在路旁的树上，却依旧楚楚动人：“人群只是种幻觉/加深着个体的绝症/四十朵花也比不上/那唯一的蝴蝶/你飞来，对我说——你不会孤单/我是消灭你孤独的孤独。”这一节不言而喻，直抵人的生存境遇。“你与你的亲人、友人、熟人、同时代人一起穿过岁月，你看见他们在你周围成长和衰老。可是你自己依然是在孤独中成长和衰老的，因为你必须独自承担岁月在你心灵上和身体上的刻痕”（周国平语）人都是孤独的个体，群体终归无法消除个体的孤独。而唯有爱情是穿越花朵的蝴蝶，以它的神奇成为治疗孤独的孤独。

    生而为人，要活明白并非一件容易事，尤其是美女，尤其是美女诗人。美女诗人李见心其实一直困惑着，甚至疾病着。作家、艺术家究其本质都是患者，需要治疗。创作就是它的治疗。正如鹰的灵魂在天上，诗人李见心的精神站在高处；正如桃花的魂魄在人间，诗人李见心遭遇春天的桃花后，返还生之美，氤氲着烟火气。然而，她仍在漫漫迷途，仍在上下求索。李见心诗歌文本是一个生命自我治疗、自我拯救的场域，她的写作是一次关于人生境界的书写行动。英国批评家利维斯坚信，英语具有强大的救赎力量。李见心的诗歌以及一些优秀的汉诗证明了汉语也同样具有这种力量。