走马观花--------我的几篇女性诗歌赏析
1.走近巫小茶
巫小茶，曾用笔名潇潇枫子, 自2006年6月14日起更名为巫小茶。现居福州生活写作。诗人。丑石诗群与蓝星诗群成员，主持零空间论坛，03年创办福建首本80后诗刊《零诗报》。”
巫小茶的成分如下：
智慧：47.90%
腦麻：28.79%
沙林毒氣：16.16%
心中的翡翠森林：5.3
心中的斷背山：1.77%
她说：当然，你们可以叫我小茶，也可以叫我枫子。其实我更愿意昵称她为"小疯子"。
她说，想想灯，一切都好了。
她说，每天下午下班吃过晚饭，我就会漫步去海边，听海涛，看海浪上荡漾的灯火，吹风。或是静坐着发呆，或是在沙滩上行走。这样，一天的疲惫就消失了。
她说，喜欢自己保持着活力和信心。我不计较房子要有多大，要不要有电视。我可以捧着收音机，听电台给我带来的感动。
她说，想几个人。让自己保持着快乐，这是多么幸福的事呀。
她说，每天回到小小的屋子里，边吃烧烤边泡脚，边听厦门90.9电台的大城小事，那是最幸福的时刻。
——摘自巫小茶〈花街遗书〉之幸福生活篇
这应该是个不俗得有些可爱的女孩，她应该喜欢赤脚在海边散步。她喜欢沙的柔软，石头的坚硬和海水的咸。经常打呵欠，丢手机。她说，我就是浪。我疼不疼，我也不懂。
２、走近巫小茶的诗
小茶的诗不用分解，你看得懂。她不喜欢搞谜语。她不把文字堆叠在一起，让你找不到她。她就站在诗歌里，向你微笑，或者忧郁。神情开朗，衣衫流畅。
（１）《有关苹果的静物》
用一个午后遁走
然后描述它被遗弃的表情。
曾小心轻放，关起门来呻吟
你别拒绝，这个季节我感冒、发烧
在失眠中吃药。
当有人端坐云层，指点江山，便有人
甘做人梯，俯身拾麦
我正不顾一切画饼充饥
它脸上刀疤、身上缺口，
笔下是深入骨髓的霜冻。
它安静地烂着，向我示好
我以静物，填充它。
在相同的阴影下
重复我们的烂醉如泥。
——我读了之后，有些疼痛感，小茶写诗歌也是个老手了，从他淡定，从容的语气，克制的抒情可以发现，什么是苹果的静物呢？
曾小心轻放，关起门来呻吟
你别拒绝，这个季节我感冒、发烧
在失眠中吃药。
当有人端坐云层，指点江山，便有人
甘做人梯，俯身拾麦
——这里加强了范围，和深度，虽然全是现象描写，但是显得，迫切而必要，就如鲁智深拳打镇关西一样，不这样写，不足以表达，细细的描写好象针尖逼入骨髓，此时已经不是一个小女人的疼痛了，我完全没有读出一丝幽闭来，姿态的描写很好，但也有不好的地方，就是静物还是比较模糊，虽然场景设置好了，但是还差点烟雾。（此处引小二哥评）
小茶就是小茶，我们读她的诗，就像在倦怠的午后饮一杯清茶，很清淡。但很爽。
（２） ◎木棉
最初是一株木棉
安静地卧在病床上，安静的脸
没有挣扎的痕迹
作为回忆的一种植物
妹妹从疯狂的球场中间穿了过去
只是为了确认，那的确是
一株木棉。
雨下了
昨天很瘦，今天没有起色
妹妹掉了很多头发
各种颜色
拼起来比彩虹还美丽。妹妹
掉了很多头发
露出了小小的耳朵，新鲜而可爱的
轮廓。妹妹把它
紧紧地贴在木棉上
生病的木棉，掉光叶子的木棉
她说聆听就是对彼此的安慰
——小茶的悲伤是不流露的悲伤，你读完她的〈木棉〉之后，你就觉得自己说什么都是多余，你不能使用汉字，你只能伸出手来，抱住她，也抱住她的忧伤。如果你一旦说出来，一定煞了风景。因为她很年轻，但文字很老。这里没有年龄。只有对事物的感知，与年龄无关。
（３）◎桃花开在血管里
桃花想开在我的血管里
我拒绝。
所以有人怀恨在心，不再见红
生命只有一次颜色
开败就败了。
还要装醉在大地温柔的怀抱
那是对春的赞美，轰轰烈烈
所有美好的词都被桃花叫出。它骄傲得
像小学语文课本里的那只小公鸡
上的一顶小花帽
2007.3.13
可能有些压抑，所以这样写了。
小茶不贪。如果做官，她不是个贪官，她会适可而止。你看，她很节约文字。她知道有时侯，一个字就可以。甚至点一下头就行。如果用泉水形容她的诗，那么是一眼深泉，泉水不泛滥，泉床不宽，但足够幽雅，足够清澈。她的诗歌不捉迷藏，不化浓妆，她不和你搞诗歌恶作剧。你看了，你就懂，但泉水绝不肤浅。
当前诗坛冷清而又热闹。许多人写诗，许多人读诗，许多人评诗。许多伪诗人，也有许多真诗人。我还不是诗人，但我爱诗，也爱静静地读诗。有时侯我们在喧闹的尘世无法平静下来，但总有些什么可以帮助我们，比如小茶的诗歌，或者谁的一篇什么文章，或者谁的一首老歌。读完之后，我们就想打开窗户，看看阳光怎样靠近我们，或者小鸟以怎样的姿势飞过。我们不去想什么恩怨，只想喝一杯清茶。
2.自身表述和表述自身——紫穗穗梦呓诗歌的含蓄美
认识紫穗穗时间并不长。诗歌报是我常去的论坛之一，因为以前在红颜呆过，所以就去看看。经常发现她很认真地打理论坛，红颜气色不错。觉得她是个认真的人，创作也很勤奋，因此就对她很感兴趣。女性作为人类的另一半，从诞生起就面对着一个完全不同的世界，她对这世界最初的一瞥必然带着自己的情绪和知觉。面对自己的深渊--不断泯灭和不段认可的私心痛楚与经验，并非每一个人都能抗拒这均衡的磨难直到毁灭。这里：
我试图，进入你的黑
用荷叶包裹一朵并蒂莲
整个晚上，脉络在疯狂地生长
许多放生的小鸟飞回枝头
不断啄食。
这最初的黑夜，它升起时带领我们进入全新的、一个有着特殊布局和角度的、只属于女性的世界。这不是拯救的过程，而是彻悟的过程……如：
"我想到了Q和K，他们依偎
把翅膀，还给一棵赤裸的树
然后，坐在透明的篮子里
打开彼此，夏天和眉毛
在不断地向上
穗穗这组诗歌的难能可贵之处在于她不停地用自己的语言构筑自己的空间，总是随身携带"自己的房间"，把自己生活中一些不经意的迹象、匆匆旅途中的小小停留、突如其来的心事等，都一一写进她的诗歌，在其中生活着，快乐着，痛苦着。你看：
我拒绝告诉冬天和村庄
我的情人，大鸟曾经来过
并哭过一场雪，纠缠的琴键
落满神秘、忧伤，没有头颅的表情
也许她总有一种语言冲动，在诗歌里保持一种精神的再生。我觉得她不是消遣和吐露，而有一种类似于使命感的东西在内。无疑，她在认真地进行自身表述和表述自身。尽管在这种表述里还不免存在某种混沌，但是，她在自觉寻找精神上的独立位置。--
"在夜晚，一朵花
因为注视而闭上了眼睛
抚摸身体里安睡的刀子
她采下那片遮羞的桑叶
真实纯粹，接受生活"
紫穗穗诗歌语言的魅力来自于含蓄，她使用大量象征性的语言来传递心声，但是不讳涩，不生硬，思想物化，不露筋骨。--即她用浸染上感情色彩的具体物像来暗示微妙的内心世界。甚至旁敲侧击、委婉曲折地衬托或暗示出本意，侧面着笔，力避说破。这是我最看好的一点。
当然，穗穗诗歌并不完美，比如，情感的挖掘还要再深入，文字的载重量（最近个人偏爱这个词语）也还再加大。这几个略显单薄了些。我们有理由期待穗穗会不断地给我们带来佳作。
3.疼痛的女人，疼痛的女诗人------龙的妹妹
之一：女性--复杂的命题
古代女人的名字叫从，衣三纲食五常，追求无才无德。身上背负三座大山捆着无数绳索，颠着小脚千万年走不出红楼之梦。慈禧杨玉环武则天过花木兰蔡文姬王昭君，不管是褒是贬总有些代表总有些突破，总有些情爱总有些传说--关于女人总是一个很复杂的命题。
龙的妹妹，名字告诉我这是个血流速度很快的中国女性，我和她并不熟悉，但是她应该是个立足传统而又追求突破的女性。她的骨子里有着很深的中国情结，很深的女性情结，这情结使她忘记自己，和形形色色的女性混杂在一起，使忘情的眼泪和理性的思考混杂在一起，最终在诗歌里物我两忘。她这样说道："我病入膏肓／所有的神灵／都遗弃弥留的人／心脏被摘走／胸腔塞满香料／／
年代迷糊一片我曾是谁的女人？／谁曾欣赏我一路脚铃叮当／头顶空空的水罐／穿过荒原／穿过冰川／穿过失火的黑森林／却喂养／饥饿的沙漠／／"
再如："在风中／我甚至摸不出自己的形状／风暗暗吹出满地教堂／手捧鲜花的少女不知去向／我甚至听不清传说／女娲真的炼彩石补过苍天？／精卫真的衔微木填过沧海？／神女真的在巫山上站成石雕？／／"
诗歌是一枚忘忧果，龙的妹妹的忘忧果。也许她以水为酒，问语青天，也许曾经拍遍所有来时路上的树干，曾经剪来不知归路的云霞装饰心笺。如果诗歌是忘忧果，她一定愿意吞下所有的诗行，在黎明到来之前。
之二：梳理灵魂的茧线
爱诗的女人总喜欢一个人静静地立在星光下，看星眸点点，闪闪烁烁。悄然立于万家灯火之外，想借如水的月华清洗自己的灵魂－－－
往事淡如云烟，早已在心箱里锁定百年。与万物比较，人只是洪荒中的一粒尘埃，快乐与痛，无非尘埃的尘埃。生命不求轰轰烈烈，只要平平淡淡。固守着一份朴实的田园，播种黄昏，收获黎明；播种云雨，收获清泉。受伤之后，人也早已学会静默无言。
"老人啊／有两百个世纪你谆谆告诫／让我用一生去演／原罪／我的血液累及祖先及子孙／历千世百世／我赎罪的姿势和动作／历久弥新／／我不敢坐／如果只有一把椅子，我定必说／"您请坐……"／／如果有许多椅子／我亦不敢坐／待那些单薄的人或强壮的人一一坐下／我拎着茶壶在聊斋中／为所有的空杯续上水 ／／我不敢站／我头顶的大树枝叶纷披
我的乱发哪怕是一丝丝／亦不敢碰着踞树高坐的鸟巢／面对森林，百草、百树、百鸟、百兽／我鞠躬／影子就是牌坊／生生世世／我把自己逼到墙角／／遥望圣诞树／想起了我曾用所有的昨天打扮它／使它结满了再过一夜就会成熟的果实／我的孩子被告知／圣诞树 是来世的礼物／我听到我的一个孩子说／我不要来世／孩子高高举起双手／／上帝啊／我不知道该说什么／／"－－她在《夏娃（二）》中这样写到。
这星月遥遥，也如缘深缘浅、聚聚散散，好比花开花落，风起雾散，我们穿越于某个命定的偶然。只是，该留在生命深处的东西，已在无痕的岁月中结茧。
"我无法躲避／一些忧伤的时刻突然袭击／占领我／我仍然退无立锥之地／孤悬于滔滔沧海之上／生命之光瘦如蛛丝／在岁月中作茧自缚／／／是谁梦见／破茧而出／天地间一只忘情的蝴蝶／／"
于是，我们看到一个坚忍的女性，她在绝望之时也从不放弃，一直正在努力咬破自身的茧。
让我们祝福她，也祝福诗歌。
之三：刻骨的伤
爱，是一种刻骨的伤。自古以来就是。女性的泅渡，溅起和割碎的水滴零零星星。无数枚太阳浓缩成点，我们试图容下所有的天空，所有的蓝和白。
没有岸。现在，爱情是一条不会游泳的鱼，一跳，再一跳，洁白无物。我们想站起来踏踏实实地走，阳光燃烧的是鳞甲，是护身符，是被钓钩诅咒了无数次的坚强。１２点的钟声真实得像一滴眼泪，不，比眼泪还要渺小。爱情依然没有岸，我们拼命拉住天空，白云成为最后的庄园，最后的宽阔地带。
比如，她说道："在深沉的夜晚／一声呐喊破空而出／／你一度抚摸自己／皮肤完好如初／你一直渴望听到杯子碎裂／一地碎片、拒绝收拾／医生们一次又一次缝合／你这只漂亮的杯子／／在碎片成型之前是什么？／你感到血中尖锐的痛苦／除非换血／而你绝不允许别的血／你绝不允许上帝的血／ 堵塞一个诗人的狂想／／在时空深处／隐藏着一定会到来的那声／ 呐喊／／你握紧刀，想超过上帝／你被自己的举动所震惊、鼓舞／剖不开宇宙的子宫／就剖开女性的子宫／智慧是一种疼痛的过程／／你握紧刀／剖不开世界，就剖开自己／剖不开灵魂，就剖开肉体／剖不开生，就剖开死／／当伤疤不再喧嚣／当言辞轻轻落下／当你飘离地面在天堂边缘／思想如一杯毒酒／你一口饮干／瞬间的翅膀轰然委地／／"
女性的疼痛近乎完美，并从不同的角度潜入水草，在隐喻里返身，直到抵达中心岛屿，繁琐的唱腔与简洁的自我互不妥协。坚硬或者柔软，比如岩石，比如沙粒，留不住足迹。往事泥沙俱下，最终成为深不可测的底。灯光，月光，和水一起透明，难分彼此。
爱是一种致命硬伤。
-----这就从龙的妹妹的女性组诗里读到的东西。它深深地打动了我。她的选材从古到今，从物到我，从真到幻，都透着一股聪慧，一股尖锐。
诗歌很疼，女性很疼。
当然，作为一颗冉冉升起的红颜新星，诗歌也存在一些明显的不足："觉得长在思路开阔，有男儿气，有思想，短在柔性不足，语感过急，不够沉实，情绪表达得到位，只是有点平面化，句式过于呆板。"（南阳竹子语）相信龙的妹妹不会停下前进的脚步。她在诗歌之外会力求探索生活以融入诗歌，使文字所承载的东西更多，更深，更动人心弦。
让我们拭目以待。
4.忧伤樱桃其人其诗
１、缘起
符力说："这样写的人不多，并且写得还好"
风轻语说："真的是眼睛一亮，久违的诗意扑面而来，好喜欢！洁净的天真，飘逸的想像，骨骼清丽，衣袂铺展。"
梅影三叠说："语言感觉自如流畅，诗语新鲜"
忧伤樱桃说："我是樱桃，好心肠的樱桃／没心没肺的樱桃／武装到牙齿的樱桃／大雨夜离家出走的樱桃
／被关进疯人院的樱桃／自言自语的樱桃，无可救药的樱桃／命令铁栅栏开花的樱桃／乘着歌声的翅膀逃跑的樱桃／被月光淹死的樱桃
被你们忘记的樱桃"
--这样的樱桃，怎会让人忘记呢？所以，我的好奇心被她激起来了，很想看看这枚小巧精致的樱桃何以流出这么新奇的汁液。
２、品味
（１）诗歌里的语言独立意识
保持一种独立的姿态对于一个诗人而言是极其重要的。她的每一个词语，每一个字都在构筑独立而自在的空间。它们相互吸引，但决不依附。如：在《良人归》里她这样写道：
天擦黑，我开始煮酒，铺新床
九条尾巴代表九种花
我选橙色，向日葵
印堂发亮。锁骨上的小铜铃叮铛响
清水里的鱼跳起来老高。该是吉兆
蜈蚣懒懒地围上来，贺喜。我又羞又恼
这坏东西，尽是含沙射影
风鬟雾鬓，腰肢小。我对着镜子，练习笑
举案齐眉头，低声叫官人
手起刀落，削去脚跟。刚刚好金莲三寸
大雪封住了山。他刚刚翻过了山
大雪盖住了桥。他刚刚越过了河
大雪来到了我家门口。他刚刚解下了绿蓑衣
我一快乐，就藏不住我的尾巴了
良人，轻一点，你踩得我好痛
今天，它开橙色的花，在尘埃里扭曲，向着太阳
在一首诗歌里，任何的词语与事物许可的－－雪花、大山、印堂、三寸金莲、向日葵、尾巴、蜈蚣、小铜铃等被出奇不意地安排在一首诗歌里"见面"，并且和谐地统一在同一首诗歌中，难道不令我们惊诧吗？然而，好诗歌的魅力就在于它有坚硬的核，所有的词语都服从于这个"心脏"，作者顾左右而言他的能力大大拓宽了诗歌的地域界限。当两个毫无关系的词语在诗歌里亲密携手，在此，诗歌向我们显现了它的神奇。
整首诗歌，我们没有找到多余的部分，多余的词与字，多余的事与物。甚至，我们从没有感觉突兀。
（２）诗歌里的情感表达与情绪宣泄
"女性作为人类的另一半，从诞生起就面对着一个完全不同的世界，她对这世界最初的一瞥必然带着自己的情绪和知觉。面对自己的深渊--不断泯灭和不段认可的私心痛楚与经验，并非每一个人都能抗拒这均衡的磨难直到毁灭。"--也许所有的女性诗人都具有这样的共性，爱和恨共生，甜蜜和苦涩共存，甚至生活和诗歌密不可分。有很多时候，我们分不清黑夜和白昼，也分不清生活和诗歌。就是这种类似不清醒的东西使我们把自己融进了诗歌。如《蝙蝠》一诗：
就这样倒挂着吧，我的勇士，在我索居的洞口
你垂下来，是暗夜说谎的眼睑
不要试图拯救我，我爱这倒挂的夜
倒挂的荆棘，倒挂的明月轻霜
众生颠倒，我们亦颠倒
你黑色的大麾，气息陈旧
我忆起雨，穿透黄昏，打在尘土上
那么给我刀子吧，我将用尽全力，刺穿你的胸膛
我将释放你内心的千军万马，飞沙走石
冷暖自知，人们爱这么说，我的勇士
我老去的时候你要闭上眼睛，并抱紧自己
那个时候，我会变得和光线一样
如果作者只是用一些常见的词语堆叠自己的感觉，即使想象再出奇，也不过是情绪的宣泄而非情感的表达。情感与情绪，我一直喜欢这样区分诗歌里的东西。这并非是说情绪不能成为诗，我以为情绪只有升华为情感，才能成为真正的好诗，才能让人过目不忘。忧伤樱桃的诗歌魅力在于她善于把情绪往深里挖掘，使之成为情感之泉流淌出来。她不提绝望，也不言放弃，甚至，她为自己的某种颠倒寻找理由，而没有直言内心世界荒草丛生的感觉。
然而，我们却对这蝙蝠印象深深。
（３）诗歌里的骨头
在《骨头》一诗，作者这样写到：
不过是几片叶子往怀里钻
不过是雁过寒潭，影子晃了晃
不过是你吐烟圈，一个，二个，最后每个都散了
你的样子象一尾鱼，正吐出鳃里的潮汐，帆的远影
不过只看你一眼，我就开始老了
我敲打骨头，听它们折断的声音
白菊花啃着自己忧郁的指头，篱笆的瘦骨头种在土里
我呵，我握着自己的一把骨头，不知道要种在哪里
女性的诗歌尤其受到心态的影响，它往往改变事物的最初模样，对陌生事物取其相像的特性而输入心灵.如"白菊、篱笆"，就这样和作者并立起来，作者就这样顺理成章地给烟圈挖出了骨头。对于时间的魔力，作者用了几个"不过"就一笔带过，引入巧妙。但作者所要说的并非在此，醉翁之意在于最后两句，"白菊花啃着自己忧郁的指头，篱笆的瘦骨头种在土里／我呵，我握着自己的一把骨头，不知道要种在哪里"。显然，作者诗里的骨头我们并不单纯地理解为骨头，但这确实使她的诗歌之骨直立起来。小诗于是不小而余味悠长。
有人说，莎士比亚的诗歌在今天读来，依然没有一点陈旧感。是啊，一首的诗歌的保鲜期可能是不固定的，一个时代、一年、一个月，甚至几秒种，只有那些真正的诗歌是独立于时间之外的。
诗人是如此稀少，以致于如此孤独。
5.绿风论坛女子特区首期“女子诗歌秀”——冷盈袖
关注冷盈袖已经很久了。她的诗歌对于我总有一种独特的感染力，使我久久沉醉一种弥漫花香的诗歌原野。她那似乎轻松随意的一抹，一些文字便在她笔下活起来，并引起我们的共鸣。我常常在想，优秀的诗歌作品，总是这样充分地发挥诗人的想象力，同时又能尽力调动读者的想象力，尽可能以有限的意象，概括尽可能丰富的生活内容，“微尘中有大千，刹那间见终古”，激发读者的想象，从中获得美的享受。冷盈袖的诗歌给我的感觉正是如此。
古往今来，我们抒写的主题似乎是同一的，爱情、死亡、消逝……但正是我们每个写作者对爱情、死亡、消逝……的认识与李白、杜甫们，与米沃什、叶芝、博尔赫斯们的那些细微而独特的差异才构成了我们今天写作的意义。正是这种对事物认识上的差异，这些从种子的内部、从树根部伸出的小手，将那些绿色的树叶推出了树枝。
冷盈袖的诗歌语言已不仅仅是工具，她笔下的世界也不仅仅是我们看到的世界，她从存在，身体，经验，感觉出发去寻找诗歌，努力让各种文化遮蔽从我们的思想上最大限度的消退，从而能让我们顺利的进入诗本身。
冷盈袖的诗歌语言很有魅力，也并非浓墨重彩,但情绪非常饱满，语言运用得极为熟练。大致说来，有这样几个特点：
１、意象化
诗是用可感可触的意象化的语言来说话，一般应回避那些直白的叙述或议论性语言。显然，冷盈袖诗歌里的信息远比日常语言丰富得多，而且，极具立体感。比如：
是清晨，我在餐厅脱下外套，
抽出弯屈的身子，上色，补水，
听音乐。
风景很远，人群很近，
我首先要学会沉默。未尽的游戏
将继续，私藏的泉水昭然若揭，
我们要学会道听途说。
对生命淡然的清醒与深刻的认识结合，幽兰一样的清香便散发出来。
２、多义化
“诗含两层意，不求其佳而自佳。”（见袁枚《随园诗话》）冷盈袖诗歌语言的长处就在于运用弹性的语言，变出许多花样，装进许多内容。而且运用象征手法，借助其他生活物象尽可能地扩大意象的内涵。如：
柳暗花明，小骨头的美人，比月光更静。
黄沙虎视眈眈，来不及当众销毁。
经过你身边的人，都打着伞，
抹着防晒霜。趁天未黑，
看你肌肤冰凉，穿绿裙子。
其实你会越来越瘦，他们会杀死
你体内的清水和孤独。小骨头，
美眷如花，奈何流年，断肠的曲子
一直没有停，别急
你且看我舞一出寒塘鹤影，慰平生。
的确，诗歌是一种有效节制的抒情,准确、简洁地还原心灵,在和生活、自然、时光突然的照面过后，留下的是痛苦过后的安然和宁静。
３、变形化
对正常语言的变形使用，比如省略句子成分，颠倒语序等，破坏词典意义和原有诗词的同时，创建了新的诗歌意义，使语言的奔放形成了一种富有冲击力的粗犷的美。情、思与物象的结合比较和谐。思路比较开阔，但并不零散。所谓推陈出新，正是如此。如：《出关》
打马过沙漠，腰间有酒，
脸上开桃花。猫在午夜窥视。
这半壁的春色不着边际。
我们可以唱首歌——
西出阳关无故人。长亭恨晚，
柳枝折尽，无人可执手凝噎。
山穷水尽，干燥下来的旧时雨。
这多么令人伤感。手中的刀缄默多日。
现在，它唯一能伤害的也只有我。
你已在重重关山外。
触微尘以足，咏花语于心。秋夜疏叶后的明月，以庄严而平稳的目光，看季节沿野草丛生的山坡渐渐远去。我们的鸣叫将无休止地延伸，越过四极八荒，和星星一起闪烁，在诗的檐角旋绕，低吟。
眼泪和欢笑都可以燃烧。
河流比血管古老，心可以和河流一样深沉。
茫茫水域中，你是我唯一的陆地。
----------我们一直想对诗歌这样说。
6.以诗歌的名义，爱或者流浪
——第４０期红颜新星红线女
和红线女的认识应该在绿风。当时她特别会灌水，讲笑话或者故事绝对一流。很顽皮的样子。——这误导了我，我以为，她就是个少不更事的丫头，爱开玩笑。我于是叫她“小样儿”。从她在茶座的水帖里，我渐渐看到了这样一个追求简单和真善美、生命里幸福和疼痛交织的女人。其实真正认识她，应该从诗歌算起。她说：“人们都说，人生如戏，人生如梦，变幻无穷，捉摸不透，让人欢喜让人忧。可对于我的人生，我是热情的，单纯的，坚强的，无论遇到多大的痛苦和挫折，我都会努力走过去。因为我知道，痛快和欢乐是并存的，成功和失败是孪生兄弟，幸福和忧伤是不能分离的情人，因为我还知道，人生就是因为有了遗憾，才会有完美，有了分离和失落，才会有刻骨铭心的思念和期盼。所以我要无悔我的人生，爱我所爱的，爱所有爱我的，直到生命谢幕的那一天！”——应该说，这是个热爱生命的女人。
她只有两年诗龄。但她视诗歌为人生很重要的一部分，是个不折不扣的有梦的女人，她应该是善良、豁达、坚强、乐观、简单、富有的。
１、爱并疼痛着
参加完重庆直辖十年诗歌朗诵会，她看到燕子有燕子的方向，苹果有苹果的归宿，人潮依然汹涌，人心依然久不平静．她说：“我知道，如果你是用心走过的，你一定能听见眼泪的声音，激情的声音和抑郁歌唱的声音。”当沸腾的歌声沸腾的热血就在这样的文字中渐渐冷却下来，她拧灭了一盏灯，又点起另一盏灯，继续在重庆的大地上抒写，继续在重庆的沃土里受孕，开花，结果。她大声疾呼：重庆，从现在开始，我要爱你！她说重庆,我是你一根受伤的小指头——
别这样悲悯地看着我,我的重庆
我在三月的花期前就已经抵达
但两路口宣判:我一岁不到的小指头患了脑萎缩
时光的CT片粘着我和我失重的土地
在巨大的疼痛面前，我多么的谦卑敬畏
抹上各种药水药末儿,可
大坪告诉我,我可怜的小指头神经性耳聋了
背上沉沉的助听器
叫我如何追得上你轻轨的步伐
今夜，我虔诚地举起药碗
请允许我喝下嘉陵江,喝下我畸形的小指头
让余生的诗歌，短暂地，爬上你丰硕的乳房
我的贪婪，将是你幸福的疼痛
——读完之后，我想说，她的诗歌感动我们的不仅仅是文字，在她的诗歌里，总流淌着浓浓的情感，它浓于水，浓似血，让你没法不感动。她就是这样坦诚地站在你面前，不掩饰，不做作，不捉迷藏。爱，她就大声说出来，让你听个清清楚楚，明明白白。而且是什么姿势就保持什么姿势，你甚至可以感到她急促的呼吸。
前两天,红线刚从西藏回来。她带来了一组诗歌，这里节选几个小的来读：
“罂粟花开了／在我右边的小腿上／一朵，两朵／结满记忆的痂／／记忆从一次旅行开始。从／一个久远的梦开始／以一种速度打入我的内心‘在我身体的版图上种下／西藏的名字／／我一直渴望美丽的格桑花／俗世透过风霜／一层层铺开，潜入生活的底部／你的脸与美丽合谋／绽放我的疼痛／／／阳光一直尖叫／格桑花开在幸福之上／结满痂的腿无法攀越”
——《我的腿开满罂粟花》
“高原之上。我的白马／跃过白云的白／谁的鼻血惊醒大风／扑向拉萨河／／月光缝补着拉萨河的伤口／藏青色的疼痛正在加剧／高原宁穿透月光和星子／白马日渐消瘦／／密集的鹅卵石长满我的倒影／影子的背后是时光的眼睛／往事痉挛／扑向拉萨河，从我的鼻孔流过”
——（《我的鼻血流向拉萨河》）
无疑，红线深深地爱着西藏这片热土。读完她的诗，我想起诗人艾青的一句话：“为什么我的眼里含满泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”红线去西藏，也许是为了追寻心底的一个梦，但是这个梦带给她的是深深的痛——她绽放疼痛，并让她开在幸福之上，拉萨河和她的鼻血混合成前尘往事，从她的今生流过。
某些烙印就这样打我们的心上，比如爱情，比如工作，比如某朵花的凋零。西藏没有留下她的痕迹，但她已来过。
２、疼痛并幸福着
“儿子双耳失聪 ／他的码头和朝天门的喧嚣无关／儿子没有船，和进入无关／／他一直安静地站在朝天门的肩上／眺望／远方的蓝／幸福的高度／比远方更远”
——《儿子的码头》
读到这里，我的心突然很疼很疼！我知道，这不是我原来想象的“小样儿”，这是一个跋涉过疼痛的女人。她知道雨淋湿衣服的感觉，她听过静夜里黑暗走过的声音，她品尝过眼泪和海水的味道。儿子是什么，是比自己的生命更重要的人，是我们的太阳，我们的春天，我们的希望，我们幸福的源泉。“儿子是母亲生命的延续，儿子的健康与快乐就是母亲的幸福。但儿子双耳听不到，那是一个像死亡一样安静的世界。童年是多么美好的，一个孩子该有多少的梦想和希望，但儿子只能安静地看着远方的蓝色。看着儿子的痛苦，母亲的心碎了，那是比刀刺心脏还要痛的疼。其实幸福对于不幸的人来说，才有高度，不管你怎么跳跃，不管你怎么伸手，幸福总在我们的头顶，永远不会掉下来砸到我们的头上。我们都在寻节找幸福，但大部分都是因为我们自己的不幸。为儿子寻找幸福，为儿子的不幸痛苦只有伟大的母亲才能做到。”（高山雪鹰语）
我们再来看她的组诗《以妻的名义爱你》（这里选２节）：
“拽紧一月前行／又一次赶上漆黑的日子／乌鸦的哭声／由北往南，一路奔来／我的爱情安置何处／隔世的小屋／一直下着雪／我没看见杏花／只有粉红的眼泪／一直颤栗／一月的呼吸并不从容／樱花开满疾病／／突然，有人歌唱／那个声音／在结满哀愁的季节／抖落一地霜花／投奔一场嫩绿的约会
乌鸦很饿，消瘦的眼神／暗藏在二月的底部／桃花裹足而来／含有坏天气的味道／／你的疾病，如同我内心里／忽明忽灭的油灯，总在每次潮前／热烈阵痛／昨天的风声似乎了解一切／南方的小屋仍旧下着雪”
爱情一直是诗歌永恒的主题，没有人能远离爱情。女性诗歌中的爱情是一种深深的疼痛，但同时又是一种令人陶醉的幸福。红线表达爱情的方式之一是用诗歌来倾诉。她时而茫然地向世界发问“我的爱情安置何处”；时而下定决心要“投奔一场嫩绿的约会”；时而为伊消得人憔悴，时而又半是火焰半是海水地在灯下诉说。我们似乎听见涨潮的声音，也听见了乌鸦的啼叫，红线该不会有“鸦啼惊妾梦，不得到辽西”的感慨吧？
“遭遇、饥渴、枯萎、死亡、寂寞、疲惫、倾斜、碰撞、地狱、陷落、痉挛，当我写下这一连串灰色字词的时候，我知道我进入了生活”——这些句子特别触动我麻木的灵魂，我知道红线不是我想象中没心没肺的样子了！恰恰相反，她有一颗敏锐的鲜红的跳动的诗心。她把诸如“遭遇、饥渴、枯萎、死亡、寂寞、疲惫、倾斜、碰撞、地狱、陷落、痉挛”等感觉一一捕捉下来，形成文字，形成诗歌，以她的真诚打动读者。
她的诗歌不加佐料，不加味精，就是那么一盘绿色的天然的蔬菜摆在那里，不豪华，不雕饰，自自然然地就在那里。
我们喜欢真情诗歌。红线的诗歌无疑属于这一种。至于不足，引用一下冯基南先生的话吧：“感觉你的创作水平已无可非议，在这方面我也没能提些些什么建议。在此，我只想以自己的亲身体验和感悟对你说，你也许还应该在诗的某个方向上探索和思考，那样你才能飞得更高更远”。我们期待红线的梦越做越甜蜜，诗歌越来越精进，生活越来越美满！
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