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李松涛：
把精神纹理，一行一行编织成艺术命脉。李见心不是那种越过生活而直抵幻境的诗人，她忠实于自己款步春秋的感受，她的“入世”与“出世”都不曾离“世”，这便使得她的诗有根可寻。在隐现质疑与肯定的韵律中，她越来越有效地叩动着读者的灵魂之门，这与她的扎实有关。作为目标不俗的诗人，她在艺术创作的过程中，能够下意识地尊重直觉，保持感性。后来，她又于笔耕中完成了一次对早期创作经验的超越——辩证的思维，使她在更高的层级上获得了艺术的通感。思索的因子，让她的浪漫、轻盈，拥有了饱满、充沛的咏叹。似乎可以这样说：理性与感性，是李见心腾飞的两翼。相信在靠悟性与耐力攀登的长路上，更加空灵而沉实的新景致，正兆示她创造的新境界。
王鸣久:
“比火焰逝还燃烧的水/比水还干净的灰”，这灵魂的七分高蹈与三分决绝，是李见心诗歌内心的真实写照。
在纷纭复杂的现代世相中，物质繁华的面具下，常常是精神的持续迷茫与人性变异的尖锐痛楚，由此，当代女性诗歌的生命体验，便愈加趋入更深入的地带；其情感表达，也就愈加呈现浓烈的个性化色彩。见心，是其中的佼佼者。
她的诗极具现代女性气质，内质丰盈又有较强的外向性，充满了诗意创造的活性元素，泼辣，真诚，鲜活而透彻，于女儿的柔肠百转中洋溢着男儿的爽利之气。这使她的书写，与“小女子”们的诗，有了鲜明的区隔。意象的炫目与奇异，语言的凌厉与冒险，充满动感的文字在灵与肉，爱与恨，悲与欢的视觉舞蹈中，波动着内在张力与外在的绚烂之美，而这些，无不与她的先天性情、后天磨砺以及持而不堕的人生主题有关。追求生命悸动，呼唤爱的永恒，袒示情感轨迹，李见心的诗走在一路的火焰与花雨里，她的未来，充满着无限可能。
陈超：
李见心是审慎的理想主义者。她写出了内心的纠葛和对生命的信心。诗歌，是她灵魂的房子。在她看来，诗之所以重要，是由于语言乃存在之家，而诗歌使用的是“语言中的语言”，它是命名生存和生命，给人启悟和欢乐的难得的评议。正如她在《一首诗主义》中写道：“所有日里夜里跪着的手/都是为了抵达/这一首诗的高度”我很赞叹诗人用了“跪着的手”这个短语，具体而刺激，含有对艺术的虔诚和对写作中心灵劳瘁的叹息。然而诗人并未陷入这一单纯的情景中，她同样写出了在对“精神维度如何厘定”的追问中发生的“事故”——“他写的第一首诗用力过猛/以至于受了内伤/跃上海岸的鱼/再也吐不出珍珠的诗句/落在泥地的树叶/再也弹不响风的旗语……”这就是审慎的理想主义，诗人坚信“诗的光芒”，认为“余下的人们像蚂蚁永远比这首诗矮”，但诗又应该有自己的标准和永恒尺度，它不只是要与“余下的人”相较量，而应向伟大的诗歌精神靠近。这才是最终的追问，令多少优秀诗人心怀忐忑，不敢自傲。诗人容留了经验的复杂性，包容了“坚信”与“迟疑”，令人深思。在单纯的语言结构中，承载了较为复杂的思索。李见心的诗歌，语境透明但结构基本上是回环式的，这种回环，有助于她表达的理想主义/怀疑主义的共生感，而不是直线型“由此而彼”。她的写作类型基本上是“智性”的，总想“说出点什么”。而这里的“什么”不限于感情和生活细节，还有对生存的看法和思索。这使她的诗与习见的女性“感觉诗”不同，有自己不容取代的特色。
耿占春：
乍看之下，李见心是一个浪漫主义的女儿，她说：“我想模仿天空，扎下根须，白云是温暖的床”，还有什么比这更激越的音调、更难以实现的梦想？“她浑身上下只穿着头发她身体中的神性高过教堂的钟声。”（《模仿》）这些激情最终的梦想是“用鲜花，而不是荆棘，劈开道路的人间。”（《出生》）难以想象她为自身持久的激情付出什么样苦楚的体验，积累下什么样苦涩的知识。事实上，我们能够在她的诗篇中感受到的，不仅是梦想与激情，还有激情的不可接近与梦想的难以感受转化而来的苦涩的知识。
因为这个浪漫主义的女儿出生在一个布满暗疾的世界上。她写道：“如果不是溃疡的缘故我会成为一个聒噪的人它的叫喊止住了我的叫喊”，“如果不是溃疡的缘故我会说许多流利的谎言它的疼痛止住了我的疼痛。”（《如果不是溃疡的缘故》）物质的、尘世的、沉重的缠绕似乎也有其仁慈的一面：“镜子缠绕我我的脸本是无穷变换的白云水银堵住了我的脸”，“我的心本是比天堂更高的天堂你的心堵住了我的心扎根在大地上。”（《镜子缠绕我》）她的激越之情因此得以向生活的洞察力敞开，并充满自省。这些知识终究是激情的消解，感伤适时地挽救了绝对的失望，使生命依然如同一首哀伤的田园诗：“我像一只羊被日子这个牧羊人驱赶着------日子看着看着就睡着了当它醒来时我已经无影无踪”。（《日子像群羊》）即使如此，她也不会忘记另外的事物，这是认知之后的浪漫吗：“月亮上的灰尘就是光线。”（《你一夜未睡的脸》）在这个简短的评论中，说话的依然是李见心。
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